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■「GLASS ONION」で、クリスマスプレゼントとして妻に買ってもらった「SodaSparkle ツインボトルスターターキット」 が、とても重宝している。これはいいや。
液体二酸化炭素のカートリッジ（１本 50円）をセットして、微炭酸なら 1.3L、強炭酸水は 1L できる。
炭酸好きのぼくは、西友で「PEPSI NEX ZERO」1.5L や、350ml のアルミ缶入り炭酸ソーダに、500ml のペットボトル「クラブソーダ」を、テルメに行った帰りに必ず買って帰るので、わが家は「ペットボトル」が山のように貯まってしまうのだった。
ビン、缶、ペットボトルの回収の日には、うちのペットボトルだけで回収箱があふれてしまうので、妻は「恥ずかしい」と、いつも言っていた。
でもしかし、この「SodaSparkle」を購入後はペットボトルを全く買わなくなったのだ。子供らも「おとうさん、炭酸水作って」と言っては、毎晩「カルピスソーダ」を楽しんでいる。妻も機嫌がいい。よかったよかった。
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■せっかく書いた文章が、アップする前に接続が切れてしまったため、消えてしまった。頑張っていっぱい書いたのに、やれやれ。
高遠の兄から『古今亭志ん朝・大須演芸場ＣＤブック』を借りてきた。これは凄いな。ＣＤ30枚組。豪華ケース入り。
志ん朝師が、経営悪化で四苦八苦している名古屋大須演芸場の席亭を救うべく、1990年10月から 1999年11月までの10年間、毎年秋に大須演芸場に出向き「三夜連続独演会」を開催した。
いつもは閑古鳥が鳴く大須演芸場も、この時ばかりは大入り満員だったそうだ。晩年の志ん朝師は、浅草演芸ホールでの夏の「住吉踊り」と、秋の名古屋大須演芸場での独演会を何よりも大切にしていたという。
■小林信彦『名人 志ん生、そして志ん朝』（朝日選書）を読んだので、大須演芸場での独演会のことは知っていた。実際に行って聴くことのできた人たちが、ものすごく羨ましかった。
その大須演芸場の「音源」が、まさかこうして公に出るとは思いも寄らなかった。
もともと、雑務で忙しい席亭が個人的に後で聴くために志ん朝師に頼んで師の公演をカセットテープに録音させてもらったもので、その年によって録音状況がずいぶんと異なっている、いわば私家版のブートレクなのだ。
だから、演目によっては音は極端に悪い。
でも、その欠点を補っても余るほどに、この「音源」を聴くことができた喜びは大きいな。
なによりも「マクラがたっぷり」なことが出色だ。
それに、リラックスしてくつろいだ普段着の志ん朝師が感じられる。
独演会とはいえ、大須演芸場の「場」が醸し出す「雰囲気」が、志ん朝師をいつになく普段の「寄席」での高座の気分にさせたのであろう。
それに、晩年の志ん朝師の高座を、これだけ沢山の演目と共に集めた音源は他にはないはずだ。そこが貴重。
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■この映像は、日本映画専門チャンネルが 2006年6月に「佐々木昭一郎の全作品」を集中放送した時に制作された特別番組だ。この時はまだＣＳを見る環境になかったので、こんな特集が組まれていたとはちっとも知らなかった。
今は「日本映画専門チャンネル」を受信できるから、なんとかもう一度「佐々木昭一郎特集」を企画してもらえないだろうか。ぜひとも。
■ところで、この『映像の詩人・佐々木昭一郎』には、彼をリスペクトする若手映画監督のインタビューが出てくる。塚本晋也、河瀬直美、是枝裕和の３人だ。インタビューの時間は短いが、どれほど衝撃を受けたかがよく分かって面白い。
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■『東京ジャズメモリー』の著者は、ぼくより４つ年下だ。だから微妙に「同じ渋谷」でも印象・記憶が少し違うのかもしれない。
なお、ピクニック気分でビールを飲みながらジャズを楽しむというコンセプトの斑尾高原ジャズフェスティバルが（バドワイザーがスポンサー）、田コロにおけるライブ・アンダーの終焉に合わせたかのように、1982年から開催されたのは偶然なのであろうか。（中略）
2010年代に至っては、バーはもちろん、居酒屋、食堂、ラーメン屋、すし屋といった飲食店以外にも、本屋、雑貨屋、美容院、床屋、ホテルのエレベータ内などなど日本中いたる所にジャズが溢れかえっている。
しかしジャズブーム、ジャズライブが盛況、ＣＤ販売好調、ジャズファンが増加といったニュースは聞いたことがない。あくまでも手軽で耳あたりの良いＢＧＭになりさがってしまっている。
一方、昔ながらの大音量でジャズを聴かせるジャズ喫茶に至っては、全くの瀕死状態だ。たまに本格派ジャズ喫茶に行くと客はほとんどが中高年の男性で、若い男女はほとんど見られない。というよりそもそも客がいないことが多い。
残念ながらジャズ喫茶はすでに過去の遺物、化石、マイク・モラスキー氏の『ジャズ喫茶論』で言うところの ”博物館” となりつつあるというか、なってしまった。（p91〜92）
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■この本『東京ジャズメモリー』のことを知ったのは、例によって『週刊文春』の読書欄「文春図書館」最終ページの連載『文庫本を狙え！』坪内祐三のコーナーでだった。以下、少しだけ引用する。
文芸社というのは自費出版を中心に刊行している版元で、文庫サイズのこの本も自費出版かもしれない。
だがとても面白い。
まず渋谷を中心とした東京本として楽しめる。
＜僕が高校入学した昭和53年（1978年）は、渋谷三角地帯がまさに再開発され、109 が建設されている最中であった＞ と書いているから著者は昭和37年生まれ、私の４歳下だ。だから私の見て来た風景と重なる。（中略）
渋谷の百軒店にあった BLAKEY というジャズ喫茶（1977年開店 82年閉店）。「扉を閉めて外部からの光を遮断してしまうと、大袈裟ではなく真っ暗で何も見えないのである。一般に暗いとされる『占いの館』や遊園地のお化け屋敷よりも暗い」。
「目が慣れるまで暗くて全く何も見えないにも係わらず、マスターが席まで誘導するというごく当たり前な行為も一切なかったので、一応客であるはずの僕らは中腰で自ら手探り・足探り？ で空いている席にたどりつかねばならなかった」。
「店内のところどころに客の気配、人影を感じるのだが基本的にほとんど動かず石のように固まっている。」
1980年代の渋谷は白くピカピカしたイメージがあるがまだこのような空間も残っていたのか。（後略）
４月。久しぶりの渋谷。ハチ公口からスクランブル交差点を斜めにつっきって 109 方面へ。つぎつぎとすれ違う、都会のねぇちゃん達の群に感動したり、ため息ついたり。考えてみると、初めて、JAZZ を聴きにこの街へ来た５年前には 109 なんてなかったし、「道頓堀ヌード劇場」のわきの坂を登っていっても、すれ違うのは、上役サラリーマン風の男と、まだ顔のほてりを隠しきれない OL の２人づれぐらいだった。
百軒店界隈もどんどん変わっていくねぇ、などと感心しながら、まずは『ムルギー』のたまご入りカレーで腹を満たす。よし、ここだけはまだ大丈夫。おっと、それからもう一軒。『音楽館』のかどを右へ折れると、目指す JAZZ喫茶『ブレイキー』。
……と、あれっ、ない。『ブレイキー』が無い！ 音のしない２階の方をただポカンと見上げていると、人の良さそうなおじさんが階段を下りてきた。
「あ、ここ、今度、ふつーの喫茶店になるんだよ」 「つぶれちゃったんですか？」
「……そーいう言い方しちゃいけないな。都合でやめたんだ。あんた、よく来てたの、そう、じゃあこれからもよろしくね」おじさんは忙しそうに、また２階へ消えていってしまった。
「エ～～、ウッソ～～」ほんとうにそう言いたかった。日本じゅう、いろんな所を旅したけど、やっぱりここが一番、いつもそう思っていた。レイ・ブライアント、ジュニア・マンス、ワーデル・グレイ、リー・モーガン、ビリー・ホリデイの『レディ・イン・サテン』。それに、もちろん、ドルフィー、アイラー、コルトレーンにロリンズ。それからマレイ、アダムス、ビリー・バング。僕のレコード棚はみんな『ブレイキー』で聴いたレコードばっかしだ。
ミンガスが消えた時も、モンクがいなくなった時も、ちっとも悲しくなんかなかった。だって、いつでもレコードで会えるもの。一体、どうしてくれるんだい、えっ、『ブレイキー』さん！ JAZZ もとうとうおしまいだね、なんて深刻に考えてしまったではないですかい、えっ。わざわざ東京へ出ていっても、もう行くところがないんですよ、えっ。
取り乱しちゃって失礼しました。最近、ちょっと酒乱ぎみなもので。まあ、でも、いつか知らない街角からあの ALTEC 612-C モニターのハード・ドライビング・サウンドが再び聞こえてくることを、切に願っている今日、このごろのわけで。
（Jazz Life/ 1982年８月号）より
■ただ、ちょっと気になるのは、ぼくが通っていた頃は（1977年〜79年）何も見えないほど「真っ暗」ではなかったことと、マスターは小柄だけれど痩せていて、角刈り（五分刈り？）で黒縁の四角いメガネをかけていた。
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